Un profeta AÑO 2009 DURACIÓN 148 min PAÍS Francia DIRECTOR Jacques Audiard GUIÓN Jacques Audiard, Thomas Bidegain MÚSICA Alexandre Desplat FOTOGRAFÍA Stéphane Fontaine REPARTO Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali, Alaa Oumouzoune PRODUCTORA Why Not Productions / Chic Films PREMIOS Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado. Premios del cine europeo: Mejor actor (Tahar Rahim), Premio a la excelencia. Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Drama carcelario.
SINOPSIS: Un joven árabe (Tahar Rahim) de apenas 19 años ingresa en prisión para cumplir una pena de 6 años. Dentro la vida es dura, pero el joven despliega poco a poco un potente carisma capaz de hacer frente a los miembros de la mafia corsa de la prisión en intramuros. Seleccionada por Francia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Te tiene en estado de hipnosis. La violencia de esta película no lleva tramposos adornos sino que hace daño al espectador. Te fascina y te da miedo." (Carlos Boyero: Diario El País) ----------------------------------------
TÍTULO ORIGINAL La teta asustada (The Milk of Sorrow) AÑO 2009 DURACIÓN 93 min PAÍS Perú DIRECTOR Claudia Llosa GUIÓN Claudia Llosa MÚSICA Selma Mutal FOTOGRAFÍA Natasha Brier REPARTO Magaly Solier, Susi Sánchez, Efraín Solís, Marino Ballón, Antolín Prieto PRODUCTORA Coproducción Perú-España; Vela Producciones / Oberón Cinematográfica / Wanda Visión PREMIOS Oscars: nominada a la mejor película de habla no inglesa. Festival de Berlín: Oso de Oro, Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI.
Drama.
SINOPSIS: Fausta (Magaly Solier) padece de La teta asustada, una enfermedad que se transmite por la leche materna de mujeres maltratadas durante la época del terrorismo en el Perú. Los infectados nacen sin alma, porque del susto se escondió en la tierra, y cargan un terror atávico que les aísla por completo. Pero Fausta esconde algo más; guarda un secreto que no quiere revelar, hasta que la súbita muerte de su madre desencadenará hechos inesperados que transformarán su vida y la de otros. Seleccionada por Perú como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Magníficamente rodada y con una plétora de imágenes cautivadoras. Deliberadamente lenta, pero hermosa" (Peter Brunette: The Hollywood Reporter) ----------------------------------------
1.25 GB, AVI, 672x352, 1550 kbps, 25 fps, 2 ch 448 kbps, Español Latino y Quechua (subtitulado)
La fortuna de Cookie AÑO 1999 DURACIÓN 110 min PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Robert Altman GUIÓN Anne Rapp MÚSICA David A. Stewart FOTOGRAFÍA Toyomichi Kurita REPARTO Glenn Close, Julianne Moore, Liv Tyler, Chris O'Donnell, Charles S. Dutton, Patricia Neal, Ned Beatty, Courtney B. Dance, Donald Moffat, Lyle Lovett, Matt Malloy, Ann Whitfield PRODUCTORA October Films / Moonstone Entertainment
Comedia dramática.
SINOPSIS: En un pequeño pueblo sureño americano se comete —aparentemente— un asesinato, pero el pobre acusado negro no tiene mucho que temer, puesto que ni siquiera le cierran la puerta de su celda. Evocadora de sonrisas más que otra cosa, una deliciosa comedia que destila encanto de principio a fin. Una pequeña joya. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ---------------------------------------- La investigación de la muerte de una anciana en un pequeño pueblito sureño de los Estados Unidos va descubriendo secretos largamente guardados en el seno de una familia. Al mismo tiempo, la pesquisa sirve para ir revelando que nada es como parece y que, tras conductas aparentemente respetables, se ocultan hipocresías y mezquindades. Lejos de plantearse como una investigación policial, la película aprovecha la muerte para mostrar el lado oculto de cada uno de sus personajes y revelar sutilmente la cultura y las particularidades del sur estadounidense. Si bien se trata de otro trabajo de Robert Altman con estructura coral, muy frecuente en su obra, es una película más clara y menos ácida que otras del celebrado realizador independiente, que esta vez mira con amabilidad —y hasta con cierto cariño— a las de cualquier modo imperfectas criaturas de su obra. ----------------------------------------
John Q AÑO 2002 DURACIÓN 114 min PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Nick Cassavetes GUIÓN James Kearns MÚSICA Aaron Zigman FOTOGRAFÍA Rogier Stoffers REPARTO Denzel Washington, Robert Duvall, James Woods, Anne Heche, Kimberly Elise, Ray Liotta, Eddie Griffin, Shawn Hatosy, Daniel E. Smith, Laura Elena Harring PRODUCTORA New Line Productions
Drama. Thriller.
SINOPSIS/COMENTARIO: John Q. Archibald (Denzel Washington) es un hombre corriente que trabaja en una fábrica y se ocupa de su familia. Su mujer, Denise (Kimberly Elise), y su hijo Michael (Daniel E. Smith) son todo su mundo. Pero cuando su hijo cae gravemente enfermo y surge la necesidad de someterle con urgencia a un transplante de corazón que el padre no puede pagar y que no está cubierto por su seguro médico, John Q decide hacer todo lo que esté en su mano por salvar la vida de su hijo. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- La película de Nick Cassavetes plantea al espectador un fuerte dilema ético: si somos víctimas de una injusticia, como la que sufre John Q, ¿es lícito dejar de lado nuestros principios y actuar ciegamente, violentamente, poniendo incluso en peligro la vida de otros? ¿No estamos así justificando la crueldad que nos es impuesta, no estamos poniéndonos del lado del verdugo? La cuestión queda abierta y, una vez terminado el film, el interrogante quedará flotando en nuestra conciencia: si queremos darle una respuesta, deberemos hallarla nosotros mismos. Nick Cassavetes no propone, afortunadamente, ninguna moraleja, lo cual lo aparta del cine mainstream norteamericano, pese a que filma con grandes estrellas y maneja presupuestos generosos. Si bien su cine es radicalmente distinto al de su padre (el gran John Cassavetes, creador de obras maestras del cine independiente como Shadows o Faces), Nick conserva de éste el marcado humanismo que impregna su obra y el interés por los personajes, que aparecen siempre ante nuestros ojos como personas, como seres vivos, palpitantes en su sufrimiento, con dolores y miedos que bien podrían ser los nuestros, nunca como marionetas sin sangre que actúan para ilustrar un argumento. En lo estilístico, el director no duda en adoptar los procedimientos más habituales del cine de acción americano (montaje paralelo, vibrantes movimientos de cámara, creación de un sostenido suspenso), pero resignificándolos y poniéndolos al servicio de la historia que nos cuenta. No encontramos en el film ese regodeo frívolo con las posibilidades del artificio cinematográfico que termina vaciando de sentido; antes bien, al contrario, Cassavetes hijo se sirve de él para generar pensamiento en el espectador, algo muy poco frecuente en el cine actual de todas las latitudes y mucho más raro en el que se produce en los Estados Unidos. Si bien John Q presenta similitudes muy evidentes con films como Cuarto poder, de Costa-Gavras (el conflicto central es idéntico, a pesar de que se desencadena por circunstancias diferentes), se torna singular debido a la profundidad de sus cuestionamientos a la organización social de un país que, pese a autoproclamarse hasta el cansancio el paraíso de los derechos individuales, privilegia descaradamente los bienes materiales a la vida humana, aunque esto se intente disimular detrás de una máscara de hipocresía y buenos modales, como los del refinado pero insensible cirujano que interpreta magistralmente James Woods. ----------------------------------------
¿Y dónde está el piloto? / Aterriza como puedas AÑO 1980 DURACIÓN 83 min PAÍS estados Unidos DIRECTOR Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker GUIÓN Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker MÚSICA Elmer Bernstein FOTOGRAFÍA Joseph Biroc REPARTO Robert Hays, Julie Hagerty, Lloyd Bridges, Leslie Nielsen, Peter Graves, Robert Stack, Kareem Abdul-Jabbar PRODUCTORA Paramount Pictures presents a Howard W. Koch Production
Comedia.
SINOPSIS: El vuelo 209 de la Trans American sale de Los Ángeles con destino a Chicago. Entre el pasaje se encuentran una serie de curiosos personajes. Entre ellos, un ex-piloto de combate que, en pleno vuelo, se verá obligado a hacerse con el mando del avión comercial, tras quedar los pilotos indispuestos por una comida en mal estado. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- ¿Le ha dejado la novia? ¿Acaba de quedarse sin trabajo? ¿Observa irrefrenables deseos de suicidarse? Pues alquílese esta película... y luego ya puede tirarse por la ventana, porque lo peor de esta incontestable obra maestra de la comedia absurda es que ninguna de sus decenas de secuelas e imitaciones se le acerca siquiera. El truco, aparentemente sencillo, consistía en disfrazar constantemente lo obvio de ridículo, en convertir lo sencillo en absurdo. Airplane! consiguió lo imposible: un gag impagable por minuto. Luego vinieron muchas películas más, pero intentando imitar se lanzaron por el camino de la saturación. No hicieron sino agrandar el mito de esta descomunal fábrica de carcajadas. En dura competición con los films de los Monty Python como el delirio cinematográfico más desternillante del cine moderno, legiones de seguidores estamos de acuerdo en que su humor es simple... simplemente genial. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ----------------------------------------
9 semanas y media AÑO 1986 DURACIÓN 113 min PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Adrian Lyne GUIÓN Patricia Knop, Zalman King, Sarah Kernochan (Novela: Elizabeth McNeil) MÚSICA Jack Nitzsche FOTOGRAFÍA Peter Biziou REPARTO Kim Basinger, Mickey Rourke, Margaret Whitton, Christine Baranski, Karen Young, Dan Lauria PRODUCTORA MGM / Producers Sales Organization / Sidney Kimmel
Erótica.
SINOPSIS: Elizabeth, una bella marchante de arte, entabla relación con John, un broker de Wall Street. Tras unos inicios apasionados, la pareja se embarcará, por deseo de él, en una serie de juegos eróticos cada vez más extraños que confundirán a Elizabeth, pues ella le ama pero desconoce los verdaderos sentimientos de John. (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- Una galerista de Manhattan inicia una apasionada relación con un misterioso hombre de negocios. Su atracción hacia él la llevará hasta límites donde el deseo se difumina en escabrosas variantes.... Él era Mickey Rourke, un actor interesante (había intervenido en films de Coppola, Cimino, Kasdan, Parker, Spielberg y Levinson) y con un poderoso atractivo cuya fama e imagen de sex-appeal prácticamente le arruinó la carrera. Ella era Kim Basinger, una rubia espectacular que calentó medio planeta cuando "sólo" se dejó el sombrero puesto (ya saben: You Can Leave Your Hat On, de Joe Cocker). En cuanto al film: no empieza nada mal, pero su desarrollo no es sino un sinsentido en caída vertiginosa, todo un paradigma del erotismo de diseño que desaprovecha una sinopsis realmente interesante. En cualquier caso, un taquillazo de los años ochenta que encumbró a su pareja protagonista y alimentó las fantasías de muchas parejas que descubrieron el morbo en inusitados placeres. (Pablo Kurt: FILMAFFINITY) ----------------------------------------
871 MB, DVDRip, 720x400, Inglés con subtítulos incluidos
Una mujer infiel / Una mujer difícil AÑO 2004 DURACIÓN 111 min PAÍS Estados Unidos DIRECTOR Tod Williams GUIÓN Tod Williams (Novela: John Irving) MÚSICA Marcelo Zarvos FOTOGRAFÍA Terry Stacey REPARTO Jeff Bridges, Kim Basinger, Mimi Rogers, Elle Fanning, Jon Foster, Bijou Phillips, Larry Pine, John Rothman, Harvey Loomis PRODUCTORA Focus Features
Drama. Romance.
SINOPSIS: Tras la muerte de sus dos hijos en un accidente, el matrimonio entre el autor de libros infantiles Ted (Bridges) y su esposa Marion (Basinger) empieza a ir mal. Ni tan siquiera el nacimiento de su hija Ruth (Elle Fanning) consigue que Marion supere el dolor. El matrimonio vive separado pero guardando las apariencias. Ted tiene numerosas aventuras. Un verano contrata como asistente personal a un joven (Jon Foster) que se parece mucho a uno de sus hijos muertos. Marion simpatiza mucho con el joven, quien se enamora de ella... (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Seguramente la mejor película realizada hasta la fecha basada en una novela de Mr. Irving. Y también podría catalogarse como una de esas escasas películas que son mejores que el libro en el que se basan" (A.O. Scott: The New York Times) ---------------------------------------- "Una de esos escasos dramas complejos en los que te permite entrar, no sólo mirar." (Joe Morgenstern: Wall Street Journal) ---------------------------------------
Título original: Lewis (USA: Inspector Lewis) Año: 2007 Duración: 95 min aprox. por episodio (3 episodios) País: Reino Unido Director: Marc Jobst Guión: Daniel Boyle (Inspirado en las novelas de Colin Dexter) Reparto: Kevin Whately, Laurence Fox, Rebecca Front, Clare Holman Género: Policial
Continuación de la aclamada serie Inspector Morse. Cinco años después de la muerte de Morse, Lewis —ahora promovido a Inspector— regresa a su pasado laboral en la ciudad universitaria de Oxford luego de haber estado asignado a un trabajo en las Islas Vírgenes Británicas. En esta serie de asesinatos misteriosos, Lewis deja de ser la sombra de Morse y tiene su propio ayudante, el ambicioso Hathaway (Laurence Fox). Lewis está reconstruyendo su vida luego de la muerte de su esposa, y sigue probándose a sí mismo frente a su nuevo jefe.
AÑO 2004 DURACIÓN 85 min. PAÍS [Irlanda] DIRECTOR Lenny Abrahamson GUIÓN Mark O'Halloran MÚSICA Stephen Rennicks FOTOGRAFÍA James Mather REPARTO Mark O'Halloran, Tom Murphy, Louise Lewis, Gary Egan, Dylan Grimes, Deirdre Molloy, Mary Murray, Paul Roe, Ian Cregg, Gerry Moore, Anthony Morris PRODUCTORA Element Films / Speers Films
Comedia. Drama. Drogas
SINOPSIS: Adam (Mark O'Halloran) y Paul (Tom Murphy), pareja a la altura de un "Laurel y Hardy", o "Mingo y Teresa", o "Bernstein y Woodward", buscan por Dublín el siguiente pico durante veinticuatro horas. Dos politoxicómanos lastimosos unidos desde la infancia y tan intercambiables, tan siameses, que cuesta trabajo precisar quién es quién. El día comienza para ellos en un colchón abandonado en medio de un prado. Por supuesto que no recuerdan cómo llegaron a él. Y la odisea que sigue, talmente a la manera del Ulises, los detalla por la ciudad a encontronazos con amigos hartos, matones que los rehuyen y ciudadanos que los desprecian a insultos o bien los reciben de ellos. A partes iguales. Retazos de lucidez conmiserativa: "¿Por qué no podemos tener un poco de suerte?". Conatos ridículos de obtener dinero: mendigar, timar y robar. Y el ridículo definitivo de tomar por rumano a un búlgaro, que a su vez se queja de que Dublín apesta, está llena de chiflados mentirosos y de jodidos rumanos. Y así todo el día, hasta el siguiente, que será igual. O no. (FILMAFFINITY)
Audio: V.O. Inglés Subtitulos: Español (Archivo srt. aparte.)
AÑO 2005 DURACIÓN 121 min. PAÍS [República Checa] DIRECTOR Jan Svankmajer GUIÓN Jan Svankmajer (Historia: Edgar Allan Poe, Marqués de Sade) FOTOGRAFÍA Juraj Galvánek REPARTO Pavel Liska, Jan Triska, Anna Geislerová, Jaroslav Dusek, Martin Huba PRODUCTORA Coproducción República Checa-Eslovaquia
Terror
SINOPSIS: Jean Barlot se encuentra de viaje tras asistir al funeral de su madre. Una noche, durmiendo en una pensión del camino, vuelve a tener un episodio de insomnio, en el que destroza la habitación durante un sueño. Por la mañana, descubre sorprendido que un marqués alojado en el establecimiento ha pagado sus rotos, y le invita a alojarse en su castillo la siguiente noche. Barlot acepta la invitación del excéntrico noble, pero sus fuertes convicciones morales y religiosas le ponen en su contra cuando por la noche espía al marqués y sus amigos... (FILMAFFINITY) ---------------------------------------- "Llena de momentos de terror surrealista y sombría sátira, esta mortificante alegoría del mundo post Unión Soviética se encuentra entre las mejores obras de Jan Svankmajer. (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (David Parkinson: Empire)
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